文 | 水青
来源 | 看电视
2026年4月14日-16日，第十三届中国网络视听大会在成都举行。本次大会聚焦技术赋能、内容生产、产业生态、跨界融合、文化传播等方向对新大众文艺进行解读和探讨。
AI时代，“野生创作者”不断涌现，他们低成本、高效能生产出一批网络文艺作品，覆盖微短剧、网络剧、短视频、直播、综艺、播客、动漫等领域。在此背景下，视听行业的创作者如何把握发展生产方向？视听行业如何寻找新的增长点？文艺作品如何传递文化价值？
带着这些问题和思考，本届大会嘉宾们从自身出发，思维碰撞，从内容生产、业态融合、文化传播等多个方向解码行业新周期。
技术为器，人为本
随着AI工具对视听行业的渗透，AI工具已与各大领域创作者共生，微短剧作为最受欢迎的文艺作品形式之一，如今出现了真人微短剧、AI微短剧和AI漫剧等形态。正如红果短剧总编辑乐力所说：“真人短剧的价值在于能扎根生活，贴近人心。”这也是AI在短期内难以复刻的优势。
优酷AI创意制作部副总经理、AI短剧总负责人杨盈亚谈到：“今年一月到三月上架14000多部漫剧，而爆款不足4%。”这一现象说明，单纯依靠AI低成本、高效率的生产优势，并不足以支撑内容的长期竞争力，行业的下一阶段重心，要从“拼数量”转向“做精品”。
导演杨涵涵提出：“AI是完成审美的工具。”AI技术以低成本完成场景建构、审美呈现，而“美”的表达还需要创作者们对画面的选择，根据人类审美排除生硬画面，实现AI漫剧的精品化呈现。
这种对“人”的能力的强调，同样贯穿于综艺创作的思考之中。爱奇艺高级副总裁、中国电视艺术家协会视听节目传播委员会副会长姜滨指出：“对人物关系和对垂直行业的洞察，这种综艺行业手拿把掐的能力要放大。”这意味着在技术不断介入内容生产的当下，行业更需要守住并强化基于真实生活、真实情感、社会关系的内容洞察力。
小宇宙创始团队成员、生态运营负责人李会洋提到：“播客的情感元素、真情实感，短期内AI难以取代。”不论是传统播客还是视频播客，人声始终是内容传播的媒介，传递人与人之间的情感。资深媒体人陈鲁豫在视频播客《漫谈》中，保留易立竞落泪时数秒的沉默，在电视工业里会被视作“无信息量”的空白，在播客里却成了最有力量的情感共鸣。
这种对创作者主体性的坚守，同样构成了自媒体行业优质创作者的核心竞争力。当AI生成式工具全面下沉，内容生产的技术壁垒被大幅消解，自媒体行业也随之更注重去同质化、重人格化和领域垂直化。
正如上海新榜信息技术股份有限公司CEO徐达内所言：“AI帮助解决了怎么做的问题，但要什么、想什么是人的终极价值。”
对优质自媒体而言，AI的角色是生产力工具，可以完成素材处理、数据复盘等标准化工作，但选题判断、情绪尺度、叙事节奏等依然由创作者主导。这种主导权决定了内容的辨识度与可信度，也是自媒体升级为“长期 IP”的核心前提。
技术迭代是视听产业发展的变量，而“人”始终是内容创作永恒的常量。AI漫剧的精品化突围、综艺赛道聚焦人物关系挖掘、播客领域以真情实感构建内容壁垒、自媒体创作者对主体性的追求，四大内容赛道的共性选择，折射出AIGC深度渗透背景下，网络视听行业的底层价值重构与创作逻辑回归。
“视听 +”：拓宽行业边界
当前，视听行业已跳出单一内容生产与传播赛道，以“视听+”为融合抓手，联动体育、文旅、健康等多元领域。不再局限于视听内容形态的优化，推动行业从内容供给方，转型为产业生态的连接者。
国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长范洁指出：“体育消费正从传统的门票经济走向视听+体验+服务全域经济转型，在这一进程中网络视听也成为体育产业升级的重要驱动力量。”
长期以来，部分视听产业在体育赛道陷入“版权投入——广告回报”的线性增长困局，而“视听+”的全域经济模式，打破了这一桎梏，推动行业从单点内容变现转向全域生态变现。
这一模式已形成落地成果：咪咕打造“一赛一生态”模式，将赛事内容与线下第二现场、城市文旅、周边消费深度联动，实现单赛事超2亿元相关消费带动，将商业价值从广告、会员拓展至IP衍生品、线下场景运营、品牌服务等多元维度。四川广电运营“川超”赛事，以视听传播能力为核心承担赛事全链条运营，实现180亿次全网播放的同时，拉动了全省81亿元综合消费。
而在视听文旅融合发展论坛上，众多嘉宾已达成共识：视听内容已成为推动文旅消费增长的核心驱动力之一。头部剧集、综艺IP形成了可量化的带动效应，历史剧《太平年》播出期间，浙江省接待游客量同比增长24.7%，旅游收入同比增长26.5%。
综艺《种地吧》打造的“种地星球”农文旅项目，衍生服饰营收超2亿元，联名农产品“后米棒”销量突破200万份，实现了从综艺内容到农文旅实体、农产品产业链的全链条延伸。
健康产业方面，中国广电联合会健康中国宣传专业委员会副会长武冠中正式发布以“健康中国大讲堂”为核心的四大系列微短剧，该内容体系将专业的疾病预防、慢病管理、中医养生、应急救护知识，转化为可传播、可落地、可感知的视听内容让视听行业成为健康中国战略落地的传播载体。
从体育、文旅到健康三大赛道的实践可以清晰看到，“视听 +”不是内容与产业的简单叠加，而是视听行业在数字经济浪潮下，对自身商业模式、产业边界与价值体系的重构。
从内容输出到生态输出
从这届大会释放的信号来看，视听行业尝试告别规模扩张的粗放发展阶段，呈现出从“内容生产商”向“文化生态构建者”转型的趋势。视听行业对我国传统文化的表达，部分存在 “符号堆砌” 的浅层化问题，如古装剧、仙侠剧中的传统建筑、水墨意境等美学元素，大多只作为视觉装饰使用，却未能触达文化背后的精神内核。
从产业实践来看，部分头部机构已探索出“文化内核提炼—IP原子化拆解—全场景渗透”的路径，推动传统文化从博物馆里的静态文物、书本上的抽象文字，转化为可感知、可参与、可消费的动态文化资产。
恒星引力发布的东方幻想IP体系中，并未简单挪用传统文化元素，而是先提炼出“爱与和平”这一兼具东方哲学内涵与全球情感共鸣的叙事内核，再将非遗技艺、东方美学符号系统性融入世界观构建，形成可拆解、可复用的“IP 原子”体系。
云合数据指出，《苍兰诀》上线三年后仍保持年均超10亿次的长尾播放，衍生周边、线下巡展、卡牌等收入占比已超过内容本身。这些案例共同印证，传统文化是行业的创作源泉之一，讲好传统文化的关键在于能否用当代的视听语言和产业逻辑，完成其创造性转化。
而这一转化的价值落点，不仅在于国内产业生态的完善，更与国家“十五五”规划中明确提出的“推动优质网络文学、网络游戏、影视动漫、精品展览等出海”的要求形成了深度同频。
国内产业生态的逐步成熟，也推动中国视听行业的全球化布局进入新阶段，呈现出从“内容输出”向“生态输出”的转变。国家广电总局国际合作司司长周继红在大会上披露，“十四五”期间中国广电视听节目和服务出口规模增长超 40%，2025年海外营收总额突破630亿美元。
在本土化运营方面，芒果TV推行“一国一策”的分区运营策略，其推出的越南版APP支持9种界面语言、19种字幕语言，2025年小语种字幕使用率超过50%，非华人用户占比提升至70%；上海五岸传播在欧洲推出的白玉兰法语FAST频道，上线两个月即获得1万多欧洲用户收藏。
在微短剧方面，NetShort CEO王利谈到：“2025年，海外短剧达到36亿美元的整体营收，相比2024年增长达到126%，预计2026年营收60亿。”这一增长背后，是用户需求的扩容。微短剧作为竖屏视频的主流形态，正加速渗透海外市场，部分中国制作的短剧已在海外多个国家和地区跻身下载与付费榜单前列，展现出强大的市场吸引力。
然而，在这股出海热潮之下，行业痛点同样清晰可见。首先是文化适配性不足，导致部分出海内容仍存在较高的文化折扣。其次，内容同质化现象在微短剧领域较为突出，跟风创作、粗制滥造的问题未得到根本改善。最后，AI时代的版权确权与维权体系不完善，盗版侵权行为依然是行业痛点。
综上，本届网络视听大会呈现了视听行业从规模扩张向价值深耕的方向与趋势。视听行业的核心价值，正从内容生产本身，逐步转向基于内容的跨产业资源整合与价值转化。
正如中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮所说：“我现在更愿意把长中短微理解成不是长短之分，而是表达方式之分。”不同媒介形态的视听内容并非孤立存在，它们共享文化内核、互为传播载体，共同承担着文化传承与价值传递的功能。
当新的形态出现，并非是对原有传播生态的替代，而是为文化表达拓展了新的叙事维度与传播场域，与传统视听形态形成优势互补、协同共振的有机整体。
主编：罗姣姣
文：水青
排版：水青
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